强间的频繁切换，如流水般丝滑。

    再看他左手的技巧。

    如果说跳弓是这首曲子的灵魂，那么左手技术就是支撑起整个妖精世界灵动舞步的骨架。

    少年手指修长，在技术动作上有优势。

    奥利维亚注意到，在跨弦换把中，像他的手指是垂直起落，每个音符的按弦点精确的落在指板的同一个位置。

    也就是黄金分割处，以此维持音准的稳定性。

    在旋律的第137小节，也是这首曲子的核心难点，双音颤音。

    在这一出，需要左手维持四度手型框架，还需协调手腕的摆动与手指屈伸，手腕主导换把轨迹，手指在新把位瞬间启动颤音动作。

    这一切在描述中看起来简单，只有真正演奏时，才会明白什么叫脑子说会了会了，手指说你不会你不会。

    这首曲子的左手还有拨弦技术，以指腹快速勾弦，控制好力度，拨完弦手指立即恢复按弦姿态。

    这一些的技术动作都极其考验演奏者的手指灵活度。

    而在奥利维亚眼里，陆清风左手技术已臻至化境，换把的无痕化就像妖精飘忽不定的轨迹。

    双音颤音的晶莹感，仿佛月光下翅膀的振动，拨弦的节奏，呼应着乐曲的艺术意象，是妖精在舞动中的顿挫跳跃。

    左右手的技术融合丝滑流畅，成为一个无缝衔接的整体

    少年的演奏，不仅是小提琴技术的颠覆。

    更是精密的身体控制与艺术想象的融合，进入了身体-乐器-音乐三位一体的境界。

    那是她想要达到，但迟迟摸不到门槛的境界。

    奥利维亚看的如痴如醉

    乐曲进入中段，旋律线条舒展绵长，在两分四十秒的时候，全身心陷入乐曲氛围的白人小提琴少女突然皱起眉头。

    围观的人群也有人察觉到异样。

    “这段是不是拉错了，不协调的感觉？”

    克伦佩尔斜瞥了一眼后，轻声道。

    “故意的，这段是1234弦的F，他倒着拉了一遍，左手指法也更复杂了，他在给自己加难度，原作者巴齐内也做过这样的事。”

    秀，太秀了！

    在陆清风演奏开始，就拿起手机录像的孟学姐在心里默默的道。

    整花活，甚多知名音乐家都喜欢这么玩。

    因为对他们来说，音乐就是他们手里可以随意摆弄的玩具，不拘泥于原谱，加入自己的理解，表达自己的音乐想法。

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